площадка Скороход (Московский пр-кт, 107, корпус 5)

29.10 19:00

«Вопль вперёдсмотрящего» – первый совместный проект театральной компании «Разговоры» и компании скороход:генерация, основанной для поддержки независимых проектов.

Автор: Анатолий Гаврилов

Режиссер: Борис Павлович

Художники: Ольга Павлович, Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина

Композитор: Пафнутий

Консультант по пластике: Валентина Луценко

Видеохудожник: Дарья Алексеева

Художник по свету: Борис Кузнецов

Продюсер: Ева Пчёлкина

В спектакле заняты: Анастасия Альбицкая, Екатерина Алексеенко, Игорь Астапенко, Светлана Афонина, Регина Ацапкина, Наталья Березина, Анастасия Борисенко, Наталья Бровкина, Марина Белкина, Екатерина Громакова, Натали Губанова, Анна Гуртовая, Ангелина Засенцева, Юлия Захаркина, Дмитрий Иванов, Валерия Ратникова, Ульяна Репчанская, Мария Стратулат, Алёна Шварева, Наталья Шишина

В начале театрального сезона 2024-2025 Борис Павлович и театральная компания «Разговоры» запустили внутреннюю лабораторию, в процессе которой разбирались с молекулярным устройством театра. Как работают театральные механизмы? Как эти механизмы встроены в наши организмы?

В качестве материала для работы Борис Павлович предложил книгу писателя Анатолия Гаврилова «Вопль вперёдсмотрящего». Из этого длительного исследования и появится поэтический спектакль, который увидят зрители.

«Вопль вперёдсмотрящего» – первый совместный проект театральной компании «Разговоры» и компании скороход:генерация, основанной для поддержки независимых проектов.

Борис Павлович: «Это очень странная книга. Её написал почтальон из города Владимир. Он знает что такое провинциальная тоска и смутная тревога, но при этом он человек ироничный, может быть - даже весёлый. Когда судно твоей жизни несётся на риф, а вперёдсмотрящий не закричал вовремя, остаётся только мрачно шутить. Может быть, ещё петь песни».

Автор: Анатолий Гаврилов

Режиссер: Борис Павлович

Художники: Ольга Павлович, Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина

Композитор: Пафнутий

Консультант по пластике: Валентина Луценко

Видеохудожник: Дарья Алексеева

Художник по свету: Борис Кузнецов

Продюсер: Ева Пчёлкина

В спектакле заняты: Анастасия Альбицкая, Екатерина Алексеенко, Игорь Астапенко, Светлана Афонина, Регина Ацапкина, Наталья Березина, Анастасия Борисенко, Наталья Бровкина, Марина Белкина, Екатерина Громакова, Натали Губанова, Анна Гуртовая, Ангелина Засенцева, Юлия Захаркина, Дмитрий Иванов, Валерия Ратникова, Ульяна Репчанская, Мария Стратулат, Алёна Шварева, Наталья Шишина

Поэзия - это идеальная территория инклюзии. Что превращает слова, паузы, движения в художественный образ? Двойной режим существования, способность мерцать и ускользать от однозначного определения. Поэзия - это мастерство мгновенной смены аспекта. Именно нейроразнообразие компании «Разговоры» открывает «кротовые норы» к далеким вселенным высоких парадоксов. И наоборот: интерес к языковым играм создаёт пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления.

Почему стихам здесь не место?

Потому что их место всегда где-то не здесь. Неторопливой черепахой они ускользают от самого ловкого Ахиллеса.

Спектакль «Стихам здесь не место» - эксперимент в области открытого процессуального искусства. Это русло, по которому будет протекать река сценического действа.  Мы хотим найти баланс между партитурой и спонтанными колебаниями. На протяжении полутора лет мы, подобно китайским придворным, упражнялись в сочинении стихов. Теперь мы используем получившиеся строки как музыкальные темы для джазовых импровизаций.

Введенский может быть поэт.

Соль тает в кипятке, как свет.

Ну точно у него была семья

И сахар с кипятком – друзья.

Его имена, там герани цвет, богиня красоты.

Снег тает в кипятке, а ты?

Введенский Блоку был поэт,

А камень тает тысячу лет.

Я муза, девушка его.

Режиссерская группа:

Борис Павлович

Аглая Соловьева

Художественно-постановочная группа:

Ксения Тараканова

Наталья Федорок

Елена Чебуина

Продюсер Ева Пчелкина

Креативный продюсер проекта «Разговоры» Нина Михайлюк

В спектакле заняты участники театральной компании «Разговоры»:

Екатерина Алексеенко, Анастасия Альбицкая, Игорь Астапенко, Светлана Афонина, Регина Ацапкина, Елена Белкина, Станислав Бельский, Наталья Березина, Анастасия Борисенко, Наталья Бровкина, Нина Буяненко, Анна Васильева, Анна Гуртовая, Мария Жмурова, Ангелина Засенцева, Юлия Захаркина, Валерия Золотухина, Анастасия Лебедева, Лидия Нижанковская-Светлова, Игорь Никитин, Александра Никифорова, Аким Норландер, Ольга Попова, Ульяна Репчанская, Максим Слесарев, Павел Соломоник, Мария Стратулат, Кристина Токарева, Антон Флеров, Артем Халанский, Алена Шварева

Экологическая сказка «Пакетик, который хотел быть нужным» это один из спектаклей театрального диптиха «Человек. Эффекты» по одноименной пьесе Гули Насыровой.

Наивная история в жанре «Recycling Drama» о путешествии полиэтиленового пакетика в поисках чудесного острова, где можно переродиться. Не желая мириться со своей судьбой, он отправляется в путь, по дороге встречая старый ясень, три пластиковые бутылки и морскую черепаху. Почти потеряв надежду отыскать остров, пакетик попадет в музей современного искусства. А после этого его мечта о новой жизни возможно осуществится.

Спектакль о пакетике — это повод задуматься не только об экологических проблемах переработки мусора и сверхпотребления, но и о праве человека быть частью этого мира.

Текст исполняют два музыканта и семь актеров, четверо из которых имеют расстройство аутистического спектра.

«Человек. Эффекты» реализован в рамках Проекта «РАЗГОВОРЫ» Фонда Альма матер при поддержке Союза театральных деятелей и Министерства культуры РФ.

Режиссер – Петр Чижов

Композитор – Даниил Посаженников

Драматург – Гуля Насырова

Художник-постановщик – Катерина Андреев

Музыканты – Марина Кулеш (сопрано), Анна Добрецова (арфа)

Актеры – Кристина Токарева, Александр Манько, Стас Бельский, Мария Жмурова, Юлия Захаркина, Максим Слесарев, Антон Флеров

«Сафари во времени» — инклюзивный спектакль Яны Савицкой по мотивам рассказа Рэя Брэдбери «И грянул гром». Диалог на двух языках (английском и русском) в исполнении самой Яны и актера с аутизмом Павла Соломоника.

Мистер Экельс, искушенный и опытный охотник, выкладывает приличную сумму денег ради того, чтобы испытать самый сильный трепет, о котором настоящий охотник когда-либо мечтал. Корпорация «Сафари во времени» заботится об этом, предоставляя своим клиентам Машину Времени и пакет «Всё включено»:

САФАРИ В ЛЮБОЙ ГОД ПРОШЛОГО

⁃ ВЫ НАЗЫВАЕТЕ ЖИВОТНОЕ

⁃ МЫ ДОСТАВЛЯЕМ ВАС ТУДА

⁃ ВЫ СТРЕЛЯЕТЕ В НЕГО

Вот и всё. Да, и в конце можно сфотографироваться на фоне поверженного тела. Экельс заказывает себе встречу с Величайшим Монстром Древнего мира - Тираннозавром Рексом. Посекундно спланированное убийство, стерильные защитные костюмы и Тропа, созданная людьми из будущего для того, чтобы предотвратить случайное вторжение туриста в темноту первобытного мира.

«Язык Брэдбери удивительно поэтичен. Он обладает особым ритмом, завораживает. Мне это нравится. Когда язык мало знаком, а все слова новые, свежие - они и сами увлекают в мир древних зарослей и первобытных звуков, пробуждают слух быть снова цепким, а язык осторожным . Я думаю, спектакль будет интересен тем, кто скучает по открытым границам и миру, говорящему на другом фантастиков.Для тех, кто интересуется инклюзивным искусством.Ну и, конечно, для тех, кто захочет на спектакле просто вздремнуть, тоже есть место . Кто-то назвал спектакль медитативным. Но мы всё же что-нибудь предпримем, чтобы никто не ушёл без своего Тираннозавра».

— Яна Савицкая, режиссер и автор идеи

В спектакле раскрывается тема экологии отношений в широком смысле слова: Экологии взаимоотношений Человека и другого Человека, Человека и Вещей, Человека и Пространства, Человека и Времени. «И грянул гром» — это разговоры об эффектах Человека, как следствиях его действий, воздействий и совершенных им выборов.

«За нашу (не)долгую историю каким только театром мы не занимались. Писали драматические пьесы и детективы с продолжением, сочиняли песни, рассказывали сказки и гадали по книгам. Теперь пришла пора театра кукол»

– Борис Павлович, художественный руководитель театральной компании «Разговоры»

Актриса и режиссер театра кукол Мария фон Шлиппенбах создала вместе с участниками инклюзивной театральной компании «Разговоры» не просто театр, а сразу несколько театров.

Вот что говорит сама Мария: «Театр кукол — это во многом театр художника. В этом проекте каждому из наших артистов удалось побыть настоящим демиургом — создать свой фантастический мир в маленькой коробке. Ребята сами сочиняли свои истории, придумывали сюжеты, создавали декорации и персонажей, а потом подбирали музыку и репетировали. Их маленькие спектакли получились совершенно непохожими один на другой — здесь романтический перформанс уживается с детективом, а приключенческая сага с инопланетной сказкой. Приходите посмотреть на наши бумажные вселенные».

Каждый зритель здесь может почувствовать защищенность – «спрятаться» в наши коробочки, как в детстве. Да, это точно путешествие в детство, мы ищем дороги туда, куда, все говорят, их нет…

Режиссёр – Мария фон Шлиппенбах

Художник – Катерина Андреева

Продюсер – Ева Пчёлкина

Художественный руководитель – Борис Павлович

Бумажные истории:

«Друзья»

Аким Норландер

Юлия Захаркина

Светлана Афонина

«Русалочка»

Нина Буяненко

Екатерина Алексеенко

Наталья Бровкина

Александра Солнцева/Марина Белкина

Голос: Марина Белкина

Музыка: группа Old Horned Sheep

«Хранители»

Максим Слесарев

Игорь Астапенко

«Явилась слизь»

Валерия Золотухина

Светлана Афонина

Наталья Березина/Анастасия Булыгина

«Я старая, но молодею...»

Мария Жмурова

Артём Халанский/Николай фон Шлиппенбах

«Берлога»

Антон Флёров

Алена Сазонова

Анастасия Еричева/Анастасия Булыгина

«Любой душе нужна душа»

Паша Соломоник

Алена Шварёва

Вера Куликова

Звук: Надежда Аксёнова/Ульяна Репчанская

«Детектив Николай Матвеев»

Стас Бельский

Кристина Токарева/Ксения Захарова

Звук: Анна Гуртовая/Иван Грачёв

«Где ты, моя любовь?»

Анна Васильева

Дарья Волошина

Лидия Нижанковская-Светлова

Звук: Светлана Васильева